Η γιόγκα είναι μία εναλλακτική προσέγγιση για καλύτερη υγεία και ισορροπία σε όλα τα επίπεδα. Προσφέρει ψυχική ηρεμία και απαλλάσει από σωματικές και νοητικές εντάσεις. Ωφελεί τους πάντες, άσχετα από ηλικία, φυσική κατάσταση, σωματικές ικανότητες και επίπεδο ευλυγισίας.

Η εξάσκηση στη Yoga αποδεικνύεται ιδιαίτερα ωφέλιμη στους χορευτές Μπαλέτου, Μοντέρνου και Σύγχρονου οι οποίοι χρειάζονται να έχουν σώμα ευέλικτο, δυνατό, ελαστικό μυϊκό σύστημα,  γνώση και έλεγχο του κάθε μέλους του σώματος τους καθώς και αυτοσυγκέντρωση. Η κίνηση τους απαιτείται να έχει ροή σωματικής ενέργειας και εύρος ως προς τον χώρο για να μπορέσουν να ξεπεράσουν τον εαυτό τους για να «αγγίζουν» το κοινό. Αυτή είναι η  χορευτική «εικόνα σώματος» στην οποία η Υoga έχει  τη δική της συμβολή.

Η Yoga, τα τελευταία χρόνια αποτελεί αναπόσπαστο  συμπληρωματικό μάθημα τόσο  στο πρόγραμμα σπουδών μπαλέτου, όσο & στο πρόγραμμα επαγγελματιών χορευτών των μεγαλύτερων Ακαδημιών Χορού και Συγκροτημάτων παγκοσμίως.

Η εξάσκηση στo Barre a Terre αποδεικνύεται ιδιαίτερα ωφέλιμη στους χορευτές Μπαλέτου, Μοντέρνου και Σύγχρονου, οι οποίοι χρειάζονται να έχουν σώμα ευέλικτο και δυνατό, ελαστικό μυϊκό σύστημα,  γνώση και έλεγχο του κάθε μέλους του σώματός τους, αλλά και αυτοσυγκέντρωση. Με την βοήθεια του δαπέδου, απομονώνουν και ενδυναμώνουν, με ασφάλεια ξεχωριστά τις διάφορες μυοσκελετικές ομάδες του σώματος επιτυγχάνοντας την βελτίωση της χορευτικής τους τεχνικής. Ταυτόχρονα επιτυγχάνουν βελτίωση της στάσης του σώματος, ενδυνάμωση του κορμού, δύναμη, ελαστικότητα, ευκαμψία, ευελιξία, ευλυγισία, ευεξία αλλά και χαλάρωση.

Το Barre a Terre, τα τελευταία χρόνια αποτελεί αναπόσπαστο συμπληρωματικό μάθημα τόσο στο πρόγραμμα σπουδών μπαλέτου όσο & στο πρόγραμμα επαγγελματιών χορευτών των μεγαλύτερων Ακαδημιών Χορού και Συγκροτημάτων παγκοσμίως.

Διδάσκουμε την έκφραση ενός χορευτή πάνω στη σκηνή… Δουλεύουμε την κίνηση του American New Style Hip-Hop. Δυναμώνουμε τω σώμα με πολλές ασκήσεις… Δυναμώνουμε την αυτοπεποίθηση… Και το πιο σημαντικό: Διδάσκουμε χορογραφίες διαφόρων ξένων τραγουδιστών…

Το μάθημα του Σύγχρονου Χορού εστιάζει μέσα απ’ την κίνηση στη σωστή στάση του σώματος, στη χρήση της αναπνοής, στην ενδυνάμωση και στην ευλυγισία. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος ανακαλύπτουμε τη χρήση της βαρύτητας, καθώς και μηχανισμούς που θα βοηθήσουν την κίνηση στο πάτωμα και στον αέρα πιο γρήγορα και εύκολα, χρησιμοποιώντας στο έπακρο τις δυνάμεις του σώματός μας.

Σεβόμαστε τις ιδιαιτερότητες του κάθε σώματος και χρησιμοποιούμε τη δύναμη της ομάδας. Καλλιεργούμε το ρυθμό, αυξάνουμε την ετοιμότητά μας και τη νοητική μας συγκέντρωση και πάνω απ’ όλα αναπτύσσουμε τη φαντασία μας.

Κύρια χαρακτηριστικά του τα βήματα που ταξιδεύουν στο χώρο, οι ψηλές εκτινάξεις των ποδιών, οι στροφές και τα ψηλά άλματα. Αναπτύσσει την ενδυνάμωση και την ευλυγισία του σώματος ενώ ταυτόχρονα, λόγω της ποικίλης ρυθμικής & συναισθηματικής εναλλαγής της jazz μουσικής, οι μαθητές αποκτούν αίσθηση του ρυθμού και ξεδιπλώνουν τα θεατρικά & εκφραστικά τους στοιχεία, καθώς και την εφευρετικότητα τους.

Το Modern Theater (Jazz) του οργανισμού ISTD  που διδάσκεται στη Σχολή dance@ Τάνια Ρωσσοπούλου,  θέτει σωστές και γερές βάσεις για την μελλοντική ενασχόληση του μαθητή με τον Σύγχρονο Χορό καθώς και άλλα  στυλ Jazz και Hip-Hop.

Η ύλη κάθε τάξης είναι καθορισμένη και δημιουργημένη από ειδικούς, ώστε να σέβεται απόλυτα την μυοσκελετική ανάπτυξη της κάθε ηλικίας.

Βασικά του χαρακτηριστικά είναι η χάρη και η αρμονία των κινήσεων και ο πλήρης έλεγχος του σώματος, για την επίτευξη περίτεχνων και περίπλοκων χορευτικών κινήσεων που δείχνουν να αψηφούν τους φυσικούς νόμους, για να υπηρετήσουν την ομορφιά του χορού.

Η κατάκτηση από τον χορευτή χορευτικής δεινότητας και τεχνικής αρτιότητας ικανής να τον κατατάξει μεταξύ των κορυφαίων του είδους, απαιτεί πολυετή επίμονη άσκηση, αντίστοιχης αυτής των επαγγελματιών αθλητών.

Με καταγωγή από την Ιταλία του 15ου αιώνα, αργότερα αναπτύχθηκε στη σκηνική του μορφή, κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Το  μπαλέτο θεωρείται ως το πλέον δομημένο από τα είδη χορού, έχοντας ως βάση τις παραδοσιακές χορευτικές τεχνικές. Διάφορες παραλλαγές του έχουν καθοριστεί μέσα από  διαφορετικές σχολές [Αγγλική, Γαλλική, Δανέζικη( Bournonville), Ιταλική (Cecchetti) και Ρωσική (Vaganova)].

Τον 20ό αιώνα εξελίχθηκε σε είδος σκηνικού χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση ενώ ταυτόχρονα διευρύνθηκαν  τα υφολογικά του στοιχεία. Ο Αμερικανός χορογράφος George Balanchine εδραίωσε  αυτό που πλέον αναγνωρίζεται ως νεοκλασσικό μπαλέτο ενώ ο επίσης Αμερικανός William Forsythe το εξέλιξε, μέσα από σύγχρονες φόρμες και κοινωνικούς προβληματισμούς.

Στη Σχολή dance@ διδάσκουμε την αγγλική μέθοδο.

Η Σχολή dance@ αναγνωρίζοντας πως οι σύγχρονες απαιτήσεις του Μπαλέτου σε διεθνές επίπεδο εξυπηρετούνται καλύτερα από την Αγγλική Σχολή, διδάσκει στους μαθητές της την αγγλική μέθοδο.

Η αγγλική μέθοδος ενσωμάτωσε την διδασκαλία του Μπαλέτου σε ένα σύστημα ανάλογο με την ηλικία, το φύλο και την πρόοδο του μαθητή – χορευτή. Οι ρίζες της αγγλικής μεθόδου προέρχονται από την πρώτη γραπτή ύλη μπαλέτου το 1913, η οποία ήταν βασισμένη στη γαλλική μέθοδο διδασκαλίας της Όπερας των Παρισίων.

Στις μέρες μας δύο είναι τα κυρίαρχα συστήματα διδασκαλίας της αγγλικής μεθόδου: η μέθοδος του ISTD (Imperial Society of Teachers of Dance) & η μέθοδος της RAD (Royal Academy of Dance). Στη Σχολή μας διδάσκονται αμφότερα τα συστήματα, με ιδιαίτερη έμφαση όμως στη μέθοδο του ISTD, καθώς η ύλη της κάθε τάξης είναι καθορισμένη και δημιουργημένη από ειδικούς,  σεβόμενη απόλυτα την μυοσκελετική ανάπτυξη της κάθε ηλικίας.

Επιπλέον, η μέθοδος αυτή (ISTD), στις μέρες μας έχει εξελιχθεί στο να προωθεί το Αγγλικό κλασσικό στυλ μπαλέτου και να ανταποκρίνεται στις σύγχρονες απαιτούμενες αλλαγές, οι οποίες καθορίζουν τον κλασσικό χορευτή στην εποχή μας.